Композиторы из большинства стран всегда присматриваются к национальному наследию. Они творчески пытаются переработать народные мотивы и раскрыть культуру своей страны не только для иностранного народа, но и для своих соотечественников, которые по каким-то причинам не были знакомы с фольклором. Памятно русское творческое объединение под названием «Могучая кучка», в иных странах композиторы достаточно часто действовали самостоятельно.

ез сомнений, композитор по имени Антонин Дворжак входит в число тех людей, благодаря которым Чехия на музыкальной карте Европы занимает особое место. Сегодня его творения можно прослушать, посетив портал музыки онлайн – просто кладезь для меломанов. Дворжак не все время находился на родине, даже свою самую известную симфонию под названием «Из нового света» он написал в Америке, но в итоге ностальгия заставила его вернуться обратно.

Дворжак является первым композитором, который сочинил ораторию. Его концерт, предназначенный для виолончели вместе с оркестром, входит в то число произведений, где солист может в хорошем свете проявить все свои способности, поэтому даже не удивительно, что эта работа смогла вызвать интерес Мстислава Ростроповича, и его исполнение было признано эталонным.

Думитреску Янку является знаменитым венгерским композитором, музыковедом и дирижером. Он обучался у Серджиу Челибидаке и Альфреда Мендельсона. После чего его обучал Челибидаке, благодаря чему в это время он смог ознакомиться с философией Эдмунда Гуссерля, также начал предпринимать попытки использования в музыке принципов феноменологии.

Сегодня многие люди, вдохновившись творчеством великих композиторов и вокалистов, начинают приобщаться к миру музыки, независимо от возраста. Стоит отметить, что начинающие певцам академический вокал для взрослых преподают и на дому, что позволяет в свободное время направлять усилия на оттачивание мастерства. Что касается творческого становление композитора, так на него оказало сильное влияние музыка Джачинто Шельси румынского композитора по имени Горацио Радулеску и композиторов из французской спектральной школы. Думитреску в 1976-м году самостоятельно сформировал ансамблю под названием Hyperion. В принципе весь интерес Янку Думитреску был связан исключительно с академической электроакустической и электронной музыкой, так же со спектральной музыкой и использование компьютерных возможностей в музыкальной практике.

Знаменитый Валерий Дидюля является гитаристом, который предпочитает играть в стиле фламинго, так же он лидер группы под названием «ДиДюЛя» и композитор. Выступление артиста можно послушать, сходив в ресторан White Rabbit в период его выступления здесь.

Валерий появился на свет в 1969-м году, 24-го января в белорусском городе который называется Гродно. В возрасте пяти лет он начал играть на гитаре, поскольку именно тогда родители решили подарить ему первую гитару. После этого Дидюля стал членом состава вокального - инструментального ансамбля под названием «Алые зори». Спустя время, когда ансамбль распался, Валерий начал играть в группе, которая назвала себя «Белые росы». С новым ансамблем Дидуля отправился путешествовать по всей Европе, где он смог ознакомиться с традиционной испанской музыкой, после чего она надолго смогла оставить свой след во всем его творчестве.

Достаточно большую роль сыграл в жизни Дидюли молодежный музыкальный конкурс, который проходил на белорусском телевидении, после чего Валерий стал известным музыкантом. После того, как Дидюля прошел на конкурсе несколько туров, он смог попасть на гала-концерт и там ему удалось познакомиться с большим количеством режиссеров, редакторов и композиторов.

У Дидюли вскоре вышел первый альбом в 2000-м году под названием «Фламенко», и после него последовало множество дисков.

Дебюсси был известным французским композитором, дирижером, пианистом критиком. В 1884-м году он окончил обучение в парижской консерватории.

Дебюсси является основоположником музыкального направления, а точнее импрессионизма. Во всем своем творчестве он бережно опирался на французские традиции, то есть на музыку французских клавесинистов, на лирические романсы и оперы. Достаточно сильно повлияла на Дебюсси русская музыка, импрессионистская живопись и французская символическая поэзия.

Дебюсси удалось воплотить в своей музыке различные мимолетные впечатления, явления природы и тонкие оттенки различных человеческих эмоций. Современники считали, что Дебюсси был манифестом музыкального импрессионизма, и в его музыке возникали характерные зыбкости настроений, изысканность, утонченность, колористичность гармонии и прихотливость мелодики. Но самым значимым творение Дебюсси стала опера под названием «Пеллеас и Мелизанда», ведь именно в ней он смог в едино соединить действие и музыку. Именно тут Дебюсси воссоздал сущность непонятного, то есть символически-туманный поэтический текст. Это произведение получило импрессионистическую окраску, символистику недосказанность, яркую эмоциональность, тончайший психологизм в чувствах героев. Подобные отзвуки можно услышать в произведениях оперы Ф. Пуленка, Дж. Пуччини, И. Ф. Стравинского, Б. Бартока и С. С. Прокофьева.

Самым крупным произведением Дебюсси является три эскиза «Море», в которых выделятся блеск и одновременно прозрачность оркестровой палитры. Именно эти композиции композитор смог обогатить музыкальной выразительностью. Ему удалось сделать импрессионистическую мелодику, которая отличается от остальных расплывчивостью и одновременно гибкостью нюансов.

Это большой подарок в мировую культуру.

Самый большой талант Дунаевского по большей мере был раскрыт в «легких» жанрах. Он  любил животных и переживал, когда был разрыв связок у собак. Он был творцом новой советской массовой песни, оперетты, самобытной джазовой музыки и музыкальной комедии. Композитор всегда желал наполнить эти жанры музыки настоящей красотой, высоким художественным вкусом и тонким изяществом.